這是一張1973年的專輯，我卻到今年才第一次認真的聽他。小時候曾好奇找來聽過一兩首，畢竟是號稱搖滾樂史上最經典的一張專輯之一，對於一個剛踏進這塊地的小鬼來說，當然是希望可以馬上體會一下.....但是呢....可能是那時聽的音樂類型很有限，還無法欣賞這樣的音樂（有時只有配樂、聲音的表現）總之就是根本沒印象就換聽punk了XDD。
這次，從第一首到最後一首，然後又重覆的聽了數十遍，覺得太完美。
當年這張專輯是在倫敦的Abbey Road Studios錄製的，是的就是你心裡想的那個Abbey Road，Beatles幾乎所有的專輯、單曲都誕生於這個錄音室。而這張月之陰暗面的聲音工程師Alan Parsons也正是Abbey Road、Let It Be的聲音工程師，他大膽的採用當時最先進的錄音技術，包括四軌混音、tape loop等，流暢的實現了整張專輯的調性。自從1973年第一版問世後，待在billboard上面長達15年之久(1973-1988)!!現在時代已經離的越來越遠，卻絲毫沒有磨損這張專輯的光芒，又陸續出了20週年跟30週年的remaster版本，加入了環繞音效的處理等更先進的聲音科技，也重新復刻了當年的黑膠唱片版本等。
編制龐大卻有整體性，所有的歌都連貫在一起，有些有主唱、歌詞，有些則是直接以演奏或各種聲音的形式來表達情緒。主題的輪廓，層層疊疊的隨著曲目逐漸變得激烈而明白，月的陰暗面永遠不會被地球人所見，如同每個人心中都有那陰暗的一面，平日的壓抑下卻不曾顯現過。
SPEAK TO ME 給你一個充滿?的開頭，像是愛麗絲的兔子洞，一不小心就會掉進去。而等你整張聽完，一切就都恍然大悟，他其實是目錄一樣的存在。
BREATHE (IN THE AIR) 稍稍安撫剛才波動的情緒....you just breathe, but now you have to run.
ON THE RUN 緊湊的8個音符不斷旋轉變化，混亂、充滿壓力的一節，像是有什麼在後面追趕。有興趣的話可以wiki看看這裡面說話的聲音講了些什麼。
TIME 像是在總結前面的敘述，其實是時間總在追趕我們。solo非常好聽...
THE GREAT GIG IN THE SKY 這裡的“人聲樂器”是Alan Parsons 推薦的當年僅22歲的Clare Torry，非常美，狂放詠嘆了時間的盡頭。
MONEY 這首跟前面的TIME簡直是一組，呈對稱的方式排序，以嘲諷的口吻說明了金錢的必要和腐敗。薩克斯風和吉他solo都很棒
US AND THEM 平緩的爵士感開頭，繼續使用薩克斯風的慵懶，卻以特殊的和弦扣進強力的情緒，淡淡的敘述戰爭的無意義。
ANY COLOUR YOU LIKE 原本只覺得是很棒的Guitar solo 及合成音效，建議到wiki搜尋歌名，可以看到這個名字怎麼來的，仍然圍繞主題
BRAIN DAMAGE 點出了最後，最深層的精神異常，專輯名稱The Dark Side Of The Moon也是出自於此，這首歌是在描寫前吉他手Syd Barrett精神異常，經常脫序演出的狀況。大家可以看看當年他們一起合作的歌，Syd喜歡使用很多不和諧的和弦，Pink Floyd的基本樂風幾乎在他的時期就確立起來，有著大量的solo樂章和迷幻氛圍。據說他後來因為精神方面的問題，在live時會演出和樂團完全不同的歌曲，完全偏離了常軌演出...，真的是十分可惜的事情。
ECLIPSE 如果你仔細看看歌詞，可以發現他和BREATHE有著互相呼應的影子，並總結了整張專輯的概念，非常華麗的盛大結束，回到最初。
說了這麼多，不如就來聽聽吧，一開始請照順序將整張聽完，才能感受到他安排編制上的巧思。之後可以再回頭來細細品味每一首歌的涵義。
這裡給的連結是1973版本的，也是我最初重新開始聽的版本，在第一首跟第二首之間有切開，之後的版本則是全部連貫在一起，另外音色、環繞音效處理上都是更好的。
據說他們的live都是open jam，會呈現出更多風貌....QQ已經看不到了，我太晚開竅了...T^T不過youtube裡面還有留著許多演出的精華
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